艺术设计专业国内外教学的差异_[无 码 高 清 ] JUR-470 女 上 司 在 出 差 地 被 凌辱 电车 痴汉 的 内 射 做 爱 水 户 香奈

我国的艺术艺术设计教育和发达国家相比还具有较大差距,更需要引进先进的理念和管理体制。根据一些国外美术院校的设计教学及研究特点,即自有的特色保持着西方人文主义传统,在现代主义对传统文化的反思里去实验和拓展新的学术内容。外国艺木院校之所以有活力是专业其特别尊重学术自由和鼓励个人创造,并有发展完善的制度和学术自由保障。

以美国教育为例分析国内外艺术设计教育的区别。美国的外教艺术教育发展曾直沿用欧洲的体制模式。二战后,差异[无 码 高 清 ] JUR-470 女 上 司 在 出 差 地 被 凌辱 电车 痴汉 的 内 射 做 爱 水 户 香奈由于美国不是主战场,在经济上又获得了巨大的经济利益,故来自欧洲的大批艺术家流亡到了美国,对其艺术教育的发展起到了极大的推动作用。美国重视儿童的艺术艺术教育,使美国的中小学艺术教育得到了充分发展,使美国学生在大学前创造性思维就得到了很好的鼓励和引导。由于在艺术教育中体现了现代艺术的设计创造性、多元性和多变性美国成为了当代世界艺术和艺术教育的专业中心。

美国大学设置有不同类型的国内艺术院校。艺术类的外教学校有美术专科学校,般综合性大学下设置有艺术学院或者艺术系。每个艺术学校或者院系都非常重视结合自己的差异特长,发展自身的特色教学和建设名师团队来吸引学生。例如纽约视觉艺术学院地处曼哈顿,艺术学院充分利用了位处现代艺术中心这个优越的地理位置,广泛熏陶和教育学生。学生走出学校在组约街头,设计每天都可以到气象万千的现代艺术画廊观看和体验来自世界各地的顶级艺术作品展,参与各种艺术研讨会等。学院本身也紧跟现代艺术大潮,专业如影像( Video)是现代艺术中心中一个非常重要的部分,虽然其校舍条件有限,但仍打造了现代艺术热门专业,如影像、数字媒体专业等

美国的大部分艺术院校有非常先进的专业设备和高层次的师资,能够吸引来自世界各国热爱现代艺术及其表现手段的人才和学生。在课程设置方面往往具有系统性、推 特 68 万 粉 整 活 爆 火 女神 汐 梦 瑶 最 新 作品 ， 拿 捏 男友 的 小 游戏科学性和合理性。课程的内容非常丰富广泛,注重不同专业学科的交融渗透,也重视开发艺术表现手段的新材料、新媒介等。在学术交流方面也具有开放性。在能力培养方面,重视实践能力的训练。美国几乎所有的艺术设计学院都非常重视动手能力的培养。教室就是工作室,里面大部分是操作间和工作台,很少有课桌,有利于培养学生的动手能力。通过实际的[O 〇 1U 动 画 ] 小 学 校 放 课 后 酷 梨 〇 玩 机 时间-No.1020~ 倪 可 爱 OU 小 D 生 O 幼 〇 写真 映画 O 详 细 会 忆 右 与 从 与操作,学生能感受和体会到实际设计中动手的细微之处,有效提高了自身的实践动手操作能力。在教学管理方面,具有先进性和科学性。美国艺术学院的规模各不相同,一个系的教师数量一般有5-6人或十几人不等。在行政管理上基本实行民主治院模式,每个院系都有自己的各种委员会,比如课程委员会、奖学金委员会和学术理事会等。他们的主要职责就是监督、管理院系的各项工作在民主、公平轨道上的执行情况。

美术院系为学生们提供的FC2PPV-4792617- 把 志 D 久 了 儿 已 一 双人 于 人 于 H 误 交 拨 泵 了 儿 了 力 下 体操 服 卫 眼 力 交 2 与 交 未 L 大课程分基础美术类和专业美术类课程。所有美术专业学生在完成基础美术类课程之后,就开始选择有专业方向的中高级课程,如插图、首饰设计、油画、版画等。每一个专业都有自己的课程体系,学生一且确定方向后就可以在中高级课程中从浅入深地选择并修完所修课程。在此阶段学生也被鼓励去发现、追求和表现自己的艺术感受和风格。学生在学习高级美术课程中,今天 约 了 个 腿 又 长 又 直 的 妹子 ， 开 始 膛 告诉 我 身体 有 些 僵硬 ， 会 尽量 配合 我 ， 小 穴 一 根 毛 都 没有 ， 可 以 清晰 的 看 网 肉棒 在 小 穴 圳 .…除学习专业课之外还必须选择3门美术史、美术评论课和3门专业外的课程,使学生在专业课之外具有理论文化及交叉学科的文化基础。在高级美木课程学习中,学生还可以根据自己的兴趣和教师的研究特长,选择一对一的独立课程学习方式( Independent Stud)

教师在接受学生的独立学习要求后,会要求学生提交一个书面的学习计划、目的、方式及作品数量。教师对学习计划修改、评估后,就可以依照学习计划开始学习。从学习的实践情况看,一般效果较好。而学生在课堂学习中,往往很喜欢“艺术讲评”环节。此讲评项目要求学生向其他同学和教师展示自己的作品,并陈述自己的艺术感受和创作过程。这项内容是课堂中非常普遍和重要的内容之一。这种讲评使每一位学生都能听到和表述不同角度、不同观点的艺术反馈和见解,面教师通常采取鼓励、引导的方式,让学生充分讨论。这对于学生表达自己的意见见解,形成和发展自己的艺术风格起到了非常重要的作用。

美术专业的学生在经历2~3年的专业学习后,就开始准备自己的作品集。毕业展览也是完成学位的一个重要部分,展出的作品通常是学生在课外或者独立学习课程中比较成熟的作品。美术本科的学习是很专业的,学生会获得较丰富的经验,也为他们去研究生院继续深造打下了良好的基础。

当今世界是一个多元化的世界,统一固定的艺术设计教育内容和模式已不能完全满足各种不同的社会需要。在美国的艺术设计教育中,有综合大学中以概念性课程为主要对象的理论研究型学院,也有以专科独门社会项目课题为主的实践型学院,以此来满足不同的社会需要。不同的市场需求会派生出不同的学校,统一规范的艺术设计教育专业在不同的学校也会有不同的教学体系。很明显,在当今社会,我国人才市场的艺术人才需求多种多样,艺术设计院系也需要打造各自不同的专业特创新专业教育目标,更新专业教学内容和人才培养模式。

在美国,教学体系中启发设计创造能力的课程所占比重较大,设计概念性教学内容所占比例也不少。我国的艺术设计教育专业较多偏重于技能的训练,学生的专业基本功比较扎实。但当今时代,科技发展迅猛,计算机技术的应用使得设计的完成和修改变得异常快速。以前一个需几星期完成的手工设计作品,在计算机上可能几个小时就可完成效果图。我国学生的专业技能掌握得不错但其作品的创新性和美国学生相比则有一些差距。创新性思维无疑是一个设计师成功的重要因素。所以,我国艺术专业在继续重视学生专业技能培养外,必须更加重视学生创新性思维和创新性能力的培养这是我国艺术设计教学中应该加强的中心内容。

在具体的教学中,美国大多是工作室形式的。在课堂上教师和学生处于平等的状态,教师很少把自己的想法强加在学生身上,教学方法更多是启发式和引导式的。教师在课程作品的完成中将设计理念融入进去,保证了学生的创意不被打击和破坏,也使教育的目标得以完成。这样就形成了一个教师参与、引导学生认识、体验和创作的教育教学模式我国艺术设计专业的课程结构比较固定和统一。

(责任编辑：时尚)